Ο Δημήτρης Αγγελάκης γεννήθηκε το 1983, στη Θεσσαλονίκη. Έχει σπουδάσει μουσική (κρουστά, ανώτερα θεωρητικά) και έχει πτυχίο στη Μουσικολογία από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Μετά το πρώτο πτυχίο, μετακόμισε στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ) για να σπουδάσει τζαζ βιμπράφωνο με τον Tony Miceli, σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο University of the Arts, μέσω του προγράμματος Fulbright, από όπου αποφοίτησε τον Ιανουάριο του 2015. Παράλληλα έκανε και ιδιαίτερα μαθήματα με τους Χρήστο Ραφαηλίδη, Kenny Werner, Ed Saindon κ.ά.
Ο Δημήτρης Αγγελάκης έχει παρουσιάσει τη δουλειά του τόσο στην Ευρώπη (Ελλάδα, Ισπανία, Ολλανδία, Αγγλία, Ουκρανία) αλλά και στην Αμερική (Φιλαδέλφεια, Ντέλαγουερ). Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ όπως είναι τα Δημήτρια και σε πολιτιστικούς χώρους όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Δισκογραφικά είναι επίσης ενεργός τόσο στο εξωτερικό, με τους University of the Arts Ensemble (Αμερική), Marossa Jazz Project (Ισπανία), όσο και στην Ελλάδα με το Hardgroove quartet, τον Γιάννη Παπατριανταφύλλου (στο “Absence”), τον Δημήτρη Καλαντζή κ.ά.
Έχει επίσης συνεργαστεί με μουσικούς όπως είναι ο Γιώργος Κοντραφούρης, Γιώτης Σαμαράς, ο Αντώνης Ανδρέου, ο Τάκης Πατερέλης, ο Βασίλης Ξενόπουλος και ο Δημήτρης Τσάκας.
Το συγκρότημα Polis Emsemble ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2011 (αρχικά ως ορχήστρα Ανατολικής Μουσικής «Πόλις») στην Αθήνα. Η λέξη «πόλις» προσπαθεί να φωτογραφίσει τις Πόλεις της Ανατολικής Μεσογείου, η μουσική παράδοση της οποίας ποτέ δεν έπαψε να εμπνέει τα μέλη του ανσάμπλ. Από τους πρώτους μήνες του 2012 μέχρι σήμερα έxει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Πανεπιστήμιο Πειραιά), έχει παρουσιάσει το έργο του στην ελληνική ραδιοφωνία και τηλεόραση, ενώ συμμετείχε στο Folk Music Spring and Easter Project 2021 της EBU και στο διεθνές φεστιβάλ Le Son Continu στην πόλη La Chatre της Γαλλίας (2024).
Η συναυλία:
Η συναυλία αντλεί έμπνευση από το διαχρονικό πολιτιστικό διάλογο που χαρακτηρίζει την
Ανατολική Μεσόγειο. Οι μουσικοί του Polis Ensemble, γνωστοί για την ικανότητά τους να ανασυνθέτουν παραδοσιακούς ήχους μέσα από σύγχρονες ενορχηστρώσεις, θα συνδυάσουν κλασικά όργανα της ανατολής, με σύγχρονες ηχητικές παρεμβάσεις, δημιουργώντας ένα ηχητικό περιβάλλον που ταξιδεύει από το παρελθόν στο παρόν. Περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα πρωτότυπες συνθέσεις των μελών του σχήματος.
Το σεξτέτο Polis Ensemble έχει συμπράξει, τόσο δισκογραφικά όσο και επί σκηνής, με σπουδαίους συνθέτες, σολίστες, τραγουδιστές, ηθοποιούς, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και διάφορα χορωδιακά σύνολα. Έχει πάρει μέρος σε πολλά ελληνικά φεστιβάλ και έχει ταξιδέψει στις Βρυξέλλες έπειτα από πρόσκληση της Μητρόπολης Βελγίου και του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου. Το 2021 συμμετείχε στο πολύπλευρο πρόγραμμα «200 χρόνια δημοτικό τραγούδι», τη γενική επιμέλεια του οποίου είχε ο συνθέτης και μαέστρος Σταύρος Ξαρχάκος.
Το 2017 το μουσικό σύνολο εξέδωσε το πρώτο του άλμπουμ με πρωτότυπες συνθέσεις και ατμοσφαιρικούς αυτοσχεδιασμούς των μελών του, στο οποίο αναδεικνύεται η μελωδικότητα και η εκφραστικότητα των μουσικών οργάνων της Ανατολής, όπως το νέυ, η λύρα, το κανονάκι και το πολίτικο λαούτο, υποστηριζόμενα άλλοτε δυναμικά και άλλοτε υπό την διακριτική παρουσία του κοντραμπάσου και των κρουστών.
Το 2021 ακολουθεί το δεύτερο άλμπουμ με τίτλο «Ήχος Ελληνικός» το οποίο περιλαμβάνει ένα μικρό αφιέρωμα (15 συνθέσεις) στο έργο μερικών από τους σημαντικότερους μουσουργούς με ελληνική καταγωγή από τον ύστερο μεσαίωνα έως τον 20ο αιώνα.
Αυτό το διάστημα το συγκρότημα προετοιμάζει την νέα του δισκογραφική πρόταση, πραγματοποιώντας παράλληλα παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα.
Το συγκρότημα αποτελούν οι:
Στέφανος Δορμπαράκης – κανονάκι
Θεόδωρος Κουέλης – κοντραμπάσο
Αλέξανδρος Καψοκαβάδης – πολίτικο λαούτο
Μανούσος Κλαπάκης – κρουστά
Γιώργος Κοντογιάννης – λύρα
Νίκος Παραουλάκης – νέυ, καβάλ, φλογέρα
Ο Γιώργος Ξυλούρης (Ψαρογιώργης), και ο Jim White συνδέονται με μια φιλία που μετράει 32 ολόκληρα χρόνια. Οι δύο ξεχωριστοί μουσικοί ένωσαν τις δυνάμεις τους και το συναρπαστικό ταξίδι των Xylouris White ξεκίνησε το 2014, τότε που κυκλοφόρησε ο πρώτο τους δίσκος «Goats», σε παραγωγή του Guy Picciotto των θρυλικών Fugazi. O δίσκος έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τον παγκόσμιο μουσικό τύπο και ανέβηκε στην πρώτη θέση του Billboard στην κατηγόρια World Music. Ακολούθησε το 2016 ο δεύτερος δίσκος τους «Black Peak» που τους εδραίωσε στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα. Το 2018 κυκλοφόρησε ο τρίτος τους δίσκος «Mother» που διεύρυνε τους μουσικούς τους ορίζοντες, ενώ οι ίδιοι συνεχίζουν τις πετυχημένες εμφανίσεις τους σε όλο τον κόσμο. Το «Mother» είναι η επέκταση του «Goats» και του «Black Peak». Τρία πράγματα, όλα μέρος ενός συνόλου. «Τα Κατσίκια είναι Μητέρες, ο Δίας μεγάλωσε με το γάλα της Αμάλθειας, η Μαύρη Κορυφή είναι η Μητέρα Γη… Η Μητέρα Γη είναι η Μητέρα όλων”, σημειώνει ο Γιώργος Ξυλούρης. Το 2019 κυκλοφορεί ο τέταρτος δίσκος τους με τίτλο «The Sisypheans» και το 2023 ο πέμπτος με τίτλο «The Forest In Me». Οι Xylouris White έρχονται στο Φεστιβάλ Πλατείας στη Νεάπολη Λασιθίου, για μία και μοναδική συναυλία την Παρασκευή 8 Αυγούστου στην πλατεία Βερντέν.
Oι BLUES WIRE αποτελούν μια μοναδική περίπτωση για την Ελληνική πραγματικότητα. Έχουν χαρακτηριστεί ως το κορυφαίο συγκρότημα του είδους όχι μόνο στη χώρα τους αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη.
Ένα σχήμα που διατηρείται για πάνω από 20 χρόνια είναι κάτι σπάνιο για τα παγκόσμια δεδομένα, πόσο μάλλον για τα Ελληνικά, με την επισήμανση πως η μουσική είναι η δουλειά τους και όχι κάποιου είδους χόμπι η παράλληλη ενασχόληση.
Στο ενεργητικό τους έχουν πάνω από 10 δίσκους, αμέτρητες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, δεκάδες εμφανίσεις σε τηλεοπτικούς σταθμούς και το σπουδαιότερο, μια πλειάδα συνεργασιών με κορυφαία ονόματα του είδους αλλά και την εκτίμηση και αποδοχή των συναδέλφων τους.
Δημιουργήθηκαν το 1983 από τους Ηλία Zάικο και Σωτήρη Zήση και οι αρχικές εμφανίσεις τους πραγματοποιήθηκαν ως BLUESGANG.
Mε το όνομα αυτό ηχογράφησαν τους 3 πρώτους δίσκους τους – μεταξύ αυτών και ο πρώτος μπλουζ δίσκος της Ελληνικής δισκογραφίας – και συνέχισαν ως το 1986 όταν και μετονομαστήκαν σε BLUES WIRE.
Έκτοτε με θαυμαστή συνέπεια και αφοσίωση συνεχίζουν μια πορεία μέσα και ανάμεσα στα μπλουζ προσθέτοντας πινελιές προσωπικού ύφους με αποτέλεσμα μια κατάθεση με άποψη, άμεσα αναγνωρίσιμη και σεβαστή.
Στη διαδρομή αυτή είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν – και ν’ ανοίξουν συναυλίες τους – μυθικά ονόματα της παγκόσμιας σκηνής (Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Otis Rush) αλλά και να επισκεφτούν πολλά Ευρωπαϊκά φεστιβάλ (Γαλλια, Iταλια, Oυγγαρια, Aυστρια, Σλοβενια κ.α.).
Σήμερα οι BLUES WIRE συνεχίζουν καθοδηγούμενοι από τους ανθρώπους που είναι υπεύθυνοι για τη δημιουργία τους με αποτέλεσμα ένα γκρουπ με πίστη, ωριμότητα και ήθος που κοσμεί την Ελληνική μουσική σκηνή.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ (Μεταξύ άλλων)
John Hammond/ Louisiana Red/ Katie Webster/ Carey Bell/ Dave Kelly/ Angela
Brown/ Larry Garner/ Dick Heckstall Smith/ Al Copley/ Guitar Shorty/ Johnny Mars/
Ann Rabson/ Eddie Burns/ Sherman Robertson / Dr Feelgood
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε Βυζαντινή μουσική και θεωρητικά στο Ελληνικό ωδείο, όπου πήρε το πτυχίο του το 1992. Παράλληλα, αρχίζει την ενασχόληση του με τα κρουστά, στην αρχή αυτοδίδακτος και έπειτα κάνοντας μαθήματα με αναγνωρισμένους δασκάλους, όπως ο Tricy Shankaral, Joe Santos, Jammey Haddad, Arto Tuncboyaciayan. Μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές (Διονύσης Σαββόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Νίκος Κυπουργός, Νίκος Ξυδάκης, Ορφέας Περίδης, Γιώργος Ανδρέου, Εν καρδία, Σωκράτης Μάλαμας, Χρήστος Τσιαμούλης, Eυανθία Ρεμπούτσικα, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Γιώργος Νταλάρας, Δόμνα Σαμίου, Χρόνης Αηδονίδης κ.α.) συμμετέχοντας σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Σαββόραμα, Δόμνα Σαμίου στο Ηρώδειο, Womad festivals, Meinz festival, Sfinx festival κ.α.). Επίσης, έχει συνεργαστεί με σολίστες διεθνούς κύρους όπως Haig Yazdjan, Γιώτης Κιουρτζόγλου, Σωκράτης Σινόπουλος, Ross Dally, Ara Dinkjan, Arto Tuncboyaciayan, Zohar Fresco, Theodosi Spasov, Misirli Ahmet, Karim Ziad, Enver Ismailov, Νedyalko Nedyalkov, Yordal Tockan, Οmar Faruk Tekbilek, Derya Turkan. Χαρακτηριστική είναι η συμμετοχή του τα τελευταία 18 χρόνια στην δισκογραφία, περίπου 400 παραγωγές, καθώς και σε ηχογραφήσεις για θεατρικές παραστάσεις. Τον Ιανουάριο του 2004, εκπροσώπησε την Ελλάδα στη διεθνή συνάντηση για τα κρουστά, που διοργανώθηκε στην Τυνησία στο πλαίσιο του προγράμματος MediMuses. Μέσω του MediMuses δίδαξε σε σεμινάρια στην Ελλάδα, Κύπρο, Λίβανο, Ιορδανία, Ισραήλ, Τυνησία, Ολλανδία, Αγγλία. Τον Απρίλιο του 2004, προσκλήθηκε από τον Έλληνα συνθέτη Γιάννη Ψαθά για συναυλίες με το γκρουπ Nederlands Blazers Ensemble, στην Ολλανδία και Γερμανία και με το γκρουπ Stroma, στη Νέα Ζηλανδία. Η συνεργασία με τον Γιάννη Ψαθά συνεχίστηκε και το 2016, όπου προσκλήθηκε εκ νέου από το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Wellington, για τις ηχογραφήσεις και την περιοδεία του επετειακού ντοκιμαντέρ «No man’s land», για τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 1998 μαζί με τους Πέτρο Κούρτη και τον Ανδρέα Παπά, δημιουργούν το γκρουπ κρουστών ΚΡΟΤΑΛΑ και περιοδεύουν στα: 5 ο φεστιβάλ κρουστών του Berkley College of Music το 1999, Rythmstick Festival Λονδίνο 2003, Forum 2004 Βαρκελώνη, EXPO 2005 Ιαπωνία, καθώς και συμμετέχουν σε ηχογράφηση με την Lorena Muckennit. Έχει εκδώσει τα άλμπουμ: ΚΡΟΥΣΤΑ (1995 FM RECORDS) σε συνεργασία με τον Γιώργο Γευγελή και τον Ανδρέα Παπά, ΚΡΟΤΑΛΑ (2002 ETERRA MUSIC), ΦΩΝΕΣ ΚΡΟΥΣΤΩΝ (2005 Περιοδικό ΜΕΤΡΟ) και PERCUSSION PICTURES (2011 AΝΤART PRODUCTIONS). Συμμετείχε στις ηχογραφήσεις της μουσικής για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Έχει διδάξει κρουστά στα μουσικά γυμνάσια Παλλήνης και Χαϊδαρίου, Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά, Παναρμόνοιο Ωδείο, Πνευματικό Κέντρο Περιστερίου, Μοdern music school, Ωδείο Αθηνών, Μουσική Σχολή Πανγαία. Τα τελευταία 5 χρόνια, διδάσκει παραδοσιακά κρουστά σε ομάδες σε όλη την Ελλάδα, ενώ εδώ και 2 χρόνια είναι μέλος της ομάδας μουσικοκινητικής «Τα παιδία κρούει». Aπό το 2009 μαζί με τον Haig Yazdjan ούτι και τον Γιώτη Κιούρτζογλου μπάσο, περιοδεύουν σε συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη ως ΤΡΙΟ. Είναι επίσης μέλος του Ara Dinkjan Quartet, μαζί με τους Σωκράτη Σινόπουλο πολίτικη λύρα και Γιάννη Κυριμκυρίδη πιάνο. Aπό τον Οκτώβριο του 2016 διδάσκει κρουστά στο Μεταπτυχιακό τμήμα της Μουσικολογίας στο Πανεπηστήμιο στην Αθήνα.
Οι «Δούρειος Ήχος» είναι μία μπάντα που ξεκίνησε την πορεία της τον Απρίλιο του 2024 με επιρροές από την Ελληνική Ροκ και όχι μόνο σκηνή!
Αργότερα στράφηκε και σε διασκευές αγγλόφωνων συγκροτημάτων…!
Γιώργος Στεφανάκης – Κιθάρα,φωνητικά
Χάρης Φραγκαναστάσης – Κιθάρα
Γιώργος Λιόντας – Μπάσο
Στέλιος Ταρλάς – Τύμπανα,φωνητικά
Η καλλιτεχνική μουσική ομάδα που επανεισήγαγε τα παλιά μουσικά όργανα της Μεσογείου στην ελληνική δισκογραφία, επιδρώντας και καθορίζοντας σημαντικά το τραγούδι και τη μουσική εκπαίδευση τα τελευταία 45 χρόνια.
Οι «Δυνάμεις του Αιγαίου» με την πλήρη και αυθεντική τους σύνθεση, δηλαδή ο Μιχάλης Κλαπάκης, ο Γιάννης Ζευγόλης, ο Χρήστος Τσιαμούλης κ ο Νίκος Γράψας θα παρουσιάσουν αγαπημένα τραγούδια τους και μουσικές από τις τοπικές ελληνικές παραδόσεις της και θα μας ταξιδέψουν στη μουσικές γειτονιές της Μεσογείου.
Ο Κωστής Πουλιανάκης γεννήθηκε στην Κρήτη το 1977. Η ενασχόλησή του με τη μουσική ξεκίνησε σε ηλικία οκτώ ετών, με μαθήματα κλασικής κιθάρας και θεωρητικών, τα οποία παρακολούθησε για τέσσερα χρόνια. Στην ηλικία των είκοσι ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τα κρουστά όργανα, συμμετέχοντας σε κύκλους κρουστών στην πόλη της Βαρκελώνης, όπου διέμενε ως φοιτητής Erasmus στο Τμήμα Πολιτικών Μηχανικών.
Με την επιστροφή του στην Ελλάδα, άρχισε να μελετά παραδοσιακά κρουστά και βυζαντινή μουσική. Η καθοριστική στροφή στην καλλιτεχνική του πορεία ήρθε το 2003, όταν επέστρεψε στην Κρήτη και ξεκίνησε σεμινάρια στο Μουσικό Εργαστήριο Λαβύρινθος με τον παγκοσμίου φήμης περκασιονίστα Ζόχαρ Φρέσκο. Εκεί εμβάθυνε στα κρουστά της Ανατολικής Μεσογείου, όπως το μπεντίρ, το τόμπακ, η νταραμπούκα, το νταούλι και το ρεκ, ενώ παράλληλα μελέτησε και μελωδικά όργανα, όπως το νέυ, το καβάλ και η λάφτα.
Από τότε άρχισε να εμφανίζεται με διάφορα μουσικά σχήματα στην Κρήτη, όπως με τον Κωστή Αβυσσινό, τις Ρίζες, την Ανάδυση και τον Ross Daly. Το 2008 συνεργάστηκε με το μουσικό σχήμα Μοτέλ Σελενίκ στη Θεσσαλονίκη, ενώ το 2009 ξεκίνησε να διδάσκει Παραδοσιακά Κρουστά και Ρυθμική Πρακτική στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (Μ.Ε.Τ.) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Το 2014 εγγράφηκε στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Μουσικής του Κόσμου (World Music Department) της Μουσικής Ακαδημίας Codarts στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, απ’ όπου αποφοίτησε με επιτυχία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του μελέτησε σε βάθος τη ρυθμολογία της ινδικής τάμπλας και ενσωμάτωσε τεχνικές της στα κρουστά της Ανατολικής Μεσογείου. Από τις σπουδές του στην εν λόγω μουσική ακαδημία προέκυψε το σχήμα «Ροσάλ Τρίο» με το οποίο παρουσίασαν μεταξύ άλλων και δικές του συνθέσεις σε συναυλίες στην Ελλάδα και την Ολλανδία.
Το 2020 γράφει μουσική για την παράσταση σύγχρονου χορού: «ΕΝΑ», σε συνεργασία με την σχολή χορού «Κινούμε» που έχει έδρα στη Θεσσαλονίκη και τους χορογράφους Κωνσταντίνο Κατσαμάκη και Στέλλα Μαστοροστέριου. Το έργο που είναι μια έρευνα πάνω στα παραδοσιακά κρουστά και τον σύγχρονο χορό, θα ανεβεί στο Θέατρο Μελίνα Μερκούρη για δύο παραστάσεις.
Τα τελευταία χρόνια έχει ιδρύσει στο Ηράκλειο τη μουσική ομάδα κρουστών «Ροή», η οποία εμφανίζεται με το σχήμα «Γιαβάς-Γιαβάς» με το οποίο μελετούν και παρουσιάζουν σε συναυλίες στο Ηράκλειο παραδοσιακές μουσικές της Ελλάδας αλλά και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου, αλλά και με του μουσικό σύνολο «NoMás», για το οποίο γράφει και παρουσιάζει κομμάτια με κοινωνικό περιεχόμενο.
Η πιο πρόσφατη δουλειά του με τους «NoMás», το τραγούδι «Ειρήνη / Ένα τραγούδι για την Παλαιστίνη», σε μουσική και στίχους δικούς του, γνώρισε θερμή υποδοχή από το κοινό σε κοινωνικά δίκτυα και πλατφόρμες ενώ παίχτηκε σε αρκετές συναυλίες αλληλεγγύης στο Ηράκλειο και σε άλλες περιοχές της Ελλάδας.
Ο Θέμης Πολυζωάκης γεννήθηκε στις Αγιές Παρασκιές του νομού Ηρακλείου. Ασχολείται με τη μουσική από 9 χρονών μαθαίνοντας κρητική λύρα, ενώ αργότερα σε ηλικίες 11 και 13 ασχολήθηκε με κιθάρα και μαντολίνο αντίστοιχα. Δάσκαλός του στη λύρα υπήρξε ο Μιχάλης Τζορμπατζάκης, ενώ για το μαντολίνο μεγάλη επιρροή σε καλλιτεχνικό και προσωπικό επίπεδο ο Μιχάλης Κονταξάκης. Αργότερα σε ηλικία 21 ετών ασχολήθηκε ημιεπαγγελματικά με το μπουζούκι μελετώντας ρεμπέτικο.
Σε ηλικία 25 ετών αρχίζει να ασχολείται επαγγελματικά με το βιολί, παντρεύοντας κρητικό, παραδοσιακό και σμυρνέικο/ρεμπέτικο ρεπερτόριο, με δάσκαλο και μεγάλη επιρροή τον Γιώργο Παπαϊωάννου.
Έχει παρακολουθήσει επίσης τα σεμινάρια του Γιώργου Παπαϊωάννου στο βιολί, του Senih Undeger επίσης στο βιολί, του Χάρη Λαμπράκη στο ρυθμικό αυτοσχεδιασμό και της Μάρθας Μαυροειδή: ‘’Το μοτίβο και η μελωδία’’, στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος.
Κάνει ιδιαίτερα μαθήματα παραδοσιακού βιολιού, ενώ κύριοι συνεργάτες του είναι: ο Γιάννης Δερμιτζάκης, η Ελεάννα Παπανικολοπούλου, ο Παναγιώτης Καπιζιώνης, ο Χριστόφορος Παπανικολάου, ο Μανόλης Μανουσάκης, ο Μανώλης Τζανάκης, ο Φάνης Καρούσσος, ο Σάκης Πολύζος, ο Σωτήρης Αλεξάκης, ο Αστέρης Βαρβέρης, ο Στέλιος Κασσαπάκης, ο Αλέξης Αλεβιζάκης, η Πηγή Σεμιτεκόλου, η Μάλαμα Πατρέλη και η Ανθή Φουρκή. Επίσης έχει συνεργαστεί ή συνεργάζεται περιστασιακά με τον Μανόλη Κανακάκη, τον Peter Jaques, τη Μαρία Τερζάκη, την Ελένη Κοκκάλα, τον Αλέξανδρο Κανακάκη, τον Γιώργο Μαυρομανωλάκη, τον Μιχάλη Κώτη, τον Κωστή Πουλιανάκη, τον Θύμιο Μπαρδαμάσκο, τον Νίκο Σταματάκη, τον Γιάννη Παξιμαδάκη, τη Μαρία Φασουλάκη, τον Στέφανο Κουρουπάκη, τον Νικόλα Χριστόπουλο, τον Sol Ligertwood, τον Γιάννη Κρητικό, τον Γιώργη Κοντογιάννη, την Βούλα Στρατάκη, τον Γιάννη Κοζυράκη, τον Λουκά Ντελή, την Ευγενία Τόλη, τον Γιώργο Σταυράκη, τον Δημήτρη Κιαουλιά, τον Γιάννη Παπατζανή, την Αυγερινή Γάτση και τον Κωστή Αβυσσινό.
Ο Sol Ligertwood γεννήθηκε στο Χονγκ Κονγκ το 1994 και μεγάλωσε στη Αγγλία. Tο 2015 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Bristol με ειδίκευση στη σύνθεση, υπό τη διδασκαλία του John Pickard. Στο βιολοντσέλο παρακολούθησε μαθήματα με την Emma Ferrand. Έχει εμφανιστεί στην City of Carlisle Orchestra και στην St. Andrews Orchestra ενώ έχει συνεργαστεί στα άλμπουμ, “Lotus Flower” / Gavin McCabe, “The Boy and the Mountain” / JP Worsfold και “Άσπρουγας” του Αντώνη Λεοντίδη. Διδάσκει τσέλο στο ωδείο ΑΡ, Ηράκλειο Κρήτης.
Ο Μανώλης Τζανάκης ξεκίνησε να μαθαίνει μπουζούκι δεκαπέντε χρονών στο Ηράκλειο της Κρήτης, στην σχολή μπουζουκιού του Αντώνη Τσαΐνη. Παράλληλα άρχισε να ενδιαφέρεται και για άλλα μουσικά όργανα όπως το λαούτο, η κιθάρα και το ούτι αλλά και την φωνή. Έμαθε βυζαντινή μουσική δίπλα στον Αντώνη Πλαΐτη, θεωρία και κλασσική αρμονία με την Μαρία Ακρασάκη ενώ έχει συμμετάσχει σε αρκετά σεμινάρια δεξιοτεχνίας οργάνων, αυτοσχεδιασμού, τροπικότητας και διάφορα άλλα. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στο τμήμα μουσικής επιστήμης και τέχνης, με ειδίκευση στο ούτι, όπου καθηγητής του στο όργανο ήταν ο Θύμιος Ατζακάς. Μελετάει και ερμηνεύει λαϊκές και λόγιες μουσικές της Ελλάδας της ανατολικής μεσογείου, των Βαλκανίων και την σύγχρονη μουσική τους. Από το 2011 ασχολείται αποκλειστικά με την μουσική, παίζει σε διάφορους χώρους εστίασης, εκδηλώσεων, παραστάσεων, πεζόδρομους, φεστιβάλ, σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και έξω από αυτήν. Τα τελευταία χρόνια γράφει μουσική, διασκευάζει, πειραματίζεται με διάφορα είδη μουσικής και την μουσική τεχνολογία.
Ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης γεννήθηκε το 1963 στην Αθήνα.
Μελέτησε κλασσικά κρουστά στο Ωδείο Αθηνών με δάσκαλο το Νίκο Κορατζίνο. Παράλληλα ξεκίνησε τύμπανα επηρεασμένος από τον Σπύρο Παναγιωτόπουλο, τον Γιάννη Φλώρο και τον Γιώργο Τρανταλίδη.
Από το 1984 δουλεύει ως ντράμερ. Το 1985 γνωρίζεται με τον κιθαρίστα Μιχάλη Βερναρδάκη που τον εισάγει στην αυτοσχεδιαζόμενη μουσική και δημιουργούν το σχήμα ΟΙΑ. Μαζί παίζουν επίσης στο συγκρότημα Μορέλ. Από τα τέλη του ’80 έως τα τέλη του ’90 συμμετέχει στην σκηνή του έντεχνου τραγουδιού.
Tο 1994 τον καλεί να διδάξει στο ωδείο του, τότε Πολυρυθμία τώρα Lab Music Education, ο Γιώργος Μεταλληνός, φίλος και συμμαθητής του από το ωδείο Αθηνών.
Το 1994 γνωρίζει τον Haig Yazdjian, μια συνεργασία που κρατάει μέχρι σήμερα.
Το 1997 γνωρίζει τον Σύλβιο Σύρρο που τον θεωρεί τον σημαντικότερο δάσκαλο του στην μουσική του παιδεία και συμμετέχει στο τρίο του.
Όλα αυτά τα χρόνια έχει μεγάλη συμμετοχή στην ελληνική δισκογραφία. Από το 2006 συμμετέχει στο Harris Lambrakis Quartet.
Άλλες σημαντικές συνεργασίες: Γιώργης Μανωλάκης, Γιώργος Βαρουτάς, Κώστας Γιαξόγλου και Μάκης Μπουκάλης (αφιέρωμα στον Charlie Hayden), Ρένος Λουφάκης.
Είναι ένας από τους σημαντικότερους λαουτιέρηδες της Κρήτης. Με βασικό άξονα του τις παραδοσιακές μελωδίες και με κυρίαρχο συνοδοιπόρο του το λαούτο, με επιρροές από jazz, blues, gypsy ήχους και στοιχεία από τον Jimi Hendrix και τους Led Zeppelin, αυτοσχεδιάζει και ερμηνεύει με τον δικό του τρόπο την κρητική μουσική παράδοση. Γεννημένος στο Ηράκλειο της Κρήτης, ξεκίνησε να παίζει λαούτο σε πολύ μικρή ηλικία. Στα πρώτα του βήματα συνεργάστηκε με τους Χαϊνηδες και τον Ψαραντώνη, ενώ σήμερα τον βλέπουμε δίπλα στον Ross Daly και τον Βασίλη Σταυρακάκη. Στο μουσικό εργαστήρι «Λαβύρινθος» παραδίδει σεμινάρια για μπουζούκι και λαούτο, ενώ παίζει επίσης μαντολίνο, τζουρά, μπαγλαμά, κιθάρα και μπουλγαρί. Μέχρι στιγμής έχει κυκλοφορήσει τρεις προσωπικούς δίσκους, με πιο πρόσφατο έργο του τις «Κόκκινες Πλάκες». Ο Γιώργος Μανωλάκης αποτελεί έναν δυναμικό εκπρόσωπο της νέας γενιάς Ελλήνων μουσικών και παρουσιάζει τη δική του προσέγγιση, με απόλυτο σεβασμό προς την καλλιτεχνική ιστορία του τόπου του.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977.Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στην Αθήνα και στη συνέχεια στο ωδείο Σητείας, με ταυτόχρονη ενασχόληση με το ευφώνιο. Ηλεκτρικό μπάσο μαθήτευσε το 1996 δίπλα στο Σάκη Τσακμακόπουλο και κοντραμπάσο λίγα χρόνια αργότερα.
Μέλος πολλών σχημάτων, διαφόρων μουσικών κατευθύνσεων, από κλασσικό ροκ, funk, disco και rock en roll, μέχρι παραδοσιακή και ρεμπέτικη μουσική. Εργάζεται ως recording μουσικός από το 2001 στην Κρήτη, με δεκάδες συμμετοχές σε δίσκους, μεταξύ άλλων δίπλα σε καλλιτέχνες όπως: Νεάρχου Παράπλους, Νίκος Γράψας, Γραμμικοί Άλφα, Αρμός, Ψαρογιώργης, Ψαραντώνης, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Μίλτος Πασχαλίδης, Μελίνα Κανά, Μανώλης Λιδάκης κ.α.
Ταυτόχρονα από το 1995 συμμετέχει σε διάφορα live projects και συμπράττει με καλλιτέχνες όπως οι: Νεάρχου Παράπλους, Γιάννης Ξυλούρης (Ψαρογιάννης), Ζαχάρης Μελεσανάκης, Γιώργος Μανωλάκης, Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Σωτήρης Αλεξάκης, Αρμός, Γιάννης Παξιμαδάκης, Alan Dalon, Γκα-Γκάν, Μιχάλης Κακέπης, Λιζέτα Καλημέρη, Ρίτα Αντωνοπούλου, Κωνσταντίνα, Μελίνα Κανά, Θάνος Μικρούτσικος, κ.α.
Έχει συμμετάσχει επίσης σε συμφωνική ορχήστρα υπο τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη. Ζει, εργάζεται και δραστηριοποιείται στο Ηράκλειο Κρήτης.
Γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα. Η κρητική του καταγωγή (Ανώγεια Ρεθύμνης) τον έφερε από πολύ νωρίς κοντά στη λύρα και το μαντολίνο.
Κατά τη διάρκεια της παρουσίας του Μουσικό Σχολείο Ιλίου, από όπου αποφοίτησε το 1998, ήλθε σε επαφή με τη Θεωρία και την Πράξη, τόσο της «ανατολικής» όσο και της «δυτικής» μουσικής παράδοσης, ενώ είχε τη δυνατότητα να διδαχθεί παραδοσιακά κρουστά και ούτι από τους Βαγγέλη Καρίπη και Νίκο Γράψα αντίστοιχα.
Κατά τη διετία 1999-2000 παρακολούθησε μαθήματα λύρας και Θεωρίας της Οθωμανικής Κλασικής μουσικής, δίπλα στον διεθνώς αναγνωρισμένο πολυμουσικό και παιδαγωγό Ross Daly. Επιπλέον συνέχισε τις σπουδές του στα Ανώτερα Θεωρητικά της κλασικής μουσικής.
Διδάσκει λύρα, όπως και διάφορα έγχορδα και κρουστά μουσικά όργανα, για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια σε ωδεία και μουσικές σχολές, ενώ κατά το ακαδημαϊκό έτος 2001-2001, εργάσθηκε στο Μουσικό Σχολείο Αλίμου.
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος «Ματ σε 2 Υφέσεις», με το οποίο εξέδωσε τέσσερις δισκογραφικές δουλειές, και του συγκροτήματος «Polis Ensemble” από το 2011 μέχρι σήμερα, ενώ ως μουσικός εκτελεστής, έχει να επιδείξει μια σειρά από σημαντικές συνεργασίες με έλληνες και ξένους καλλιτέχνες.
Ο Αλέξανδρος Καψοκαβάδης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Σε ηλικία δέκα ετών ξεκίνησε μαθήματα κλασικής κιθάρας και θεωρητικών. Ως μαθητής του Μουσικού Σχολείου Δυτικής Αττικής ήλθε σε επαφή με τα νυκτά λαϊκά όργανα, δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους όπως ο Χρίστος Τσιαμούλης και ο Νίκος Γράψας. Μετά το Λύκειο, βρέθηκε κοντά στον Ross Daly και αφοσιώθηκε στο πολίτικο λαούτο και την «ανατολική μουσική».
Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη Μουσική κουλτούρα & Επικοινωνία, ενώ το 2015 αναγορεύτηκε διδάκτορας Εθνομουσικολογίας του Ε.Κ.Π.Α. Δίδαξε στα μουσικά σχολεία Αλίμου, Ιλίου και Παλλήνης, ενώ από το 2009 μέχρι το 2021 εργάσθηκε ως δάσκαλος μουσικής στα σχολεία της πρωτοβάθμιας δημόσιας εκπαίδευσης.
Έχει συνεργαστεί, ως μουσικός εκτελεστής, με ορισμένους από τους σημαντικότερους ανθρώπους της ελληνικής μουσικής (Σταύρος Ξαρχάκος, Νίκος Μαμαγκάκης, Νίκος Ξυδάκης, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Σαβίνα Γιαννάτου, Haig Yazdjian, κ.ά.). Ως συνθέτης, εμφανίζεται στην ελληνική δισκογραφία με τα συγκροτήματα Ματ σε 2 Υφέσεις και PolisEnsemble, έχοντας παράλληλα συμμετάσχει με τραγούδια και μουσικές του σε πολυάριθμες παραγωγές.